When Leonie invited me to guest-edit the fifth issue of dis/claim, I proposed the poetological concept Einflussangst as its theme, thinking of it as a framework for practicing different affective modes of intertextuality and historical citation in writing about art. I preferred the German translation over Harold Bloom’s original term, ‘anxiety of influence’ – with which he described the anxiety of a young poet writing both with and against lineages of paternal authority – as the compound word seemed to allow for thinking the many possible relations between anxiety and influence, rather than merely an anxiety of influence. The contributions to this issue …

︎︎︎ Editorial  by Sophia Roxane Rohwetter

Dieser Text hat das Kopieren bestehender Kunstwerke zum Ausgangspunkt. Er verwendet Zitate und Abschriften anderer Texte als Material, um sich ein Referenzfeld zu erschließen, innerhalb dessen ich meine eigene künstlerische Arbeit verorten möchte. Weder handelt es sich um eine akademische Abhandlung, noch um einen rein künstlerischen Beitrag. Inhalt und Form treten auf eine ebenso implizite wie explizite Weise in Beziehung zueinander. Ähnliche, aber nicht deckungsgleiche Begriffe wie Wiederholung, Kopie, Zitat, Fake sind sowohl nebeneinander als auch ineinander verschränkt gesetzt. So soll eine Sprache entstehen, die dem Vorausgehenden verhaftet bleibt und damit notwendigerweise an meinem eigenen Anspruch, einen autonomen Text zu produzieren, scheitert.

︎︎︎ Für die Richtigkeit / for copy conform  von Quirin Babl

I heard a rumor once that, during a vernissage, artist Zbigniew Libera told his ex-wife, the artist Mariola Przyjemska, “Mariola, you have never been critical.” Since Przyjemska and I share a passion for fashion, I felt this accusation personally. As a writer and art critic I was interested in comparing works by these two artists to see what the specific conditions behind criticality are. The curiosity about their private relationship was a background motivation for the writing, although only traces of this made their way into the text.

︎︎︎ Mariola, You Have Never Been Critical  by Weronika Wojda

Schreibe ich hier, in meinem ersten Beitrag für dis/claim, das Online-Magazin, das ich 2022 gegründet habe, über das Genre des Reiseberichts und die diesjährige Ausgabe des Wiener Galerienfestivals curated by, schreibe ich auch über einen Modus des Kurzaufenthalts, der meiner Erfahrung der Stadt, aus der ich letztes Jahr weggezogen bin, seitdem entspricht. Dass ich die Urteile anderer analysiere, anstatt selbst eine genrekonforme Rezension zu verfassen, hat ebenso mit meinem Interesse an gegenwärtigen Formen von Kunstkritik zu tun, wie mit meiner eigenen Einflussangst: …

︎︎︎ Postcard from the Publisher, oder Rezensionen Anderer  von Leonie Huber

They lie in the middle of the room, tracing its contours. Mostly women, they’ve ended up here on purpose. In a spate of recent novels, these protagonists shut out the world to truly see it. But they’re different from classic mystics, who often traffic in radical optimism. Anxiously rejecting their forebears, they know that their practices are both productive and doomed. I see them as transforming their isolation into a kind of ecstatic pessimism.

︎︎︎ Negative Dialectics of Entrapment  by Rachel Pafe

How does the mother tongue figure into the paternal generation of influence as a conduit to expropriation? I’m guilty of imitating language but also demanding that it submit to its or my own intentions. I’m trying to reconcile my complicity as a writer of criticism, by projecting my writer-self into the artistic position. I’m trying to reconcile my complicity as a daughter creating just enough distance between myself and my mother and my mother’s tongue, without projecting that distance onto the artist I write about here…

︎︎︎ I Wouldn’t Be Caught Dead  by Cecilia Bien

Texten einen Disclaimer voranzustellen, kommt einem Zwang zum „Ich“-Sagen, zur Autofiktion gleich. Ob selbstbewusst oder neurotisch, der Disclaimer ist ein Spoiler und kündigt an: Es geht um mich, die Autor*in, auch wenn ich nachstehend von etwas anderem schreibe. Im Dezember 2024 starb mein Vater nach einer etwas mehr als ein Jahr währenden Krankheit. Die Krebsdiagnose erfolgte kurz nach dem Beginn des Genozids in Gaza. Dies sind die Bezugspunkte, die sich um mein zunehmend statisches Denken drehen, wie die Gestirne um die Erde eines wieder geozentrischen Universums, auch wenn ich nachstehend von etwas anderem schreibe. Dieser Text enthält Spoiler zu den Serien The Rehearsal und The Curse.

︎︎︎ Frühe Formen des Nacherlebens  von Benjamin Rosenthal

Ich wünschte, ich könnte auf Griechisch malen. Denn schreiben und sprechen kann ich die Sprache nicht. Es folgen ein paar Gedanken zur Verkettung von autobiografischem Schreiben und künstlerischer Produktion und zur Verwendung verschiedener Sprachen. Die Malerin und Schriftstellerin Etel Adnan war für diese Überlegungen wichtig. Im August las ich gemeinsam mit der Künstlerin Ayla Dmyterko Strophen aus Adnans Gedicht „To Be In A Time Of War“ (2003) für eine Performance mit meinen Malereien in Skowhegan, ME, USA. Es war auf mehreren Internetseiten als PDF zu finden. Nun möchte ich für diesen Text wieder daraus zitieren, …

︎︎︎ να ζωγραφίζει στα ελληνικ von Nadja Abt

I wrote the text “Can Girl” in 2021 on the occasion of my exhibition “She Brings the Pain” at Schwabinggrad in Munich. A lot has happened since then. The text is about the all-consuming anxiety of a painter who is painting the same thing, a can, at the same time as another painter. This actually happened to me shortly after the text was published. Surprisingly, the world did not end. Sometimes anxiety arrives and takes its place, filling the room uninvited; you have to let it in. It asks for boundaries, yet the inability to set them causes the mess. Everything feels absurd in the cosmos: manifest, fail, optimize in silence.

︎︎︎ Can Girl  by Sophie Gogl

Seit 2021 verwaltet basis Wien gemeinsam mit Susanne Kompast den Nachlass der 2018 verstorbenen Künstlerin Brigitte Aloise Roth, auch bekannt als Brigitte Roth oder Birgitta Roth, der im Rahmen des EU-geförderten Projekts „Strategie Kulturerbe digital“ seit 2025 digitalisiert wird. Ihre Hampelfrau aus den 1970er Jahren bewegt sich, wie ihr Werk insgesamt, zwischen Fotografie, Performance und feministischem Aktivismus. Das Selbstporträt als Foto-Gliederpuppe, deren selbst- und zugleich fremdbestimmte Bewegung im Moment der fotografischen Dokumentation fixiert ist, eröffnet eine feministische Perspektive auf das Thema Einflussangst und das Verhältnis von Autonomie und Abhängigkeit, Macht und Ohnmacht.

︎︎︎ Archiv: Die Hampelfrau  von Sophia Roxane Rohwetter